QUE LA FAMA SE LA LLEVEN OTROS

Los autores anónimos de la música española

06 NOV 2011 | Itxu Díaz

A veces escribir canciones para que las canten otros se convierte en un negocio mucho más rentable que la propia carrera musical. Ocurre en todas partes, también en España. Descubrimos a los autores anónimos –y no tanto– más exitosos de la música de nuestro país.

Se ha escrito que en el mundo del cine casi todo es mentira. Pero pocas veces se recuerda que en el mundo de la música, también. La fama se la llevan las voces, los rostros, los intérpretes, y a los autores los engulle la niebla gris del segundo plano. Más allá de la figura de los cantautores –olvídese ahora de las connotaciones estilísticas y políticas de esta palabra–, la mayoría de los intérpretes recurren una o varias veces a lo largo de su carrera a las canciones compuestas por otros. Mientras los cantantes reciben los aplausos del público en cada concierto, los autores se pelean con la guitarra y el folio en blanco en el anonimato doméstico, sabiendo que en algunas ocasiones ni siquiera llegarán a figurar en los créditos del disco.

Las discográficas cuentan con mecanismos para proteger a los intérpretes y, al tiempo, dotarlos de las mejores composiciones. Hay todo un mercado subterráneo de canciones. A veces, dependiendo del estilo y la imagen que quieran vender, la discográfica decide evitar, en lo posible, que trascienda al público que el cantante de moda no ha compuesto ni uno solo de sus grandes éxitos. En esas ocasiones los sellos tiran de su propio catálogo de canciones, compuesto por temas que han comprado a autores desconocidos, a veces incluso por unos pocos euros, bajo el acuerdo de ocultar la autoría de la canción, que pasará a formar parte de una biblioteca musical casi anónima.
Sea como sea, figurando o no entre los créditos del disco, los autores son tradicionalmente los grandes olvidados en el proceso del éxito musical, con excepción de aquellos que han llegado lejos con su propia carrera artística, como Juan Pardo, Joaquín Sabina o José Luis Perales.

El propio José Luis Perales es uno de los autores que más canciones ha compuesto para otros. En 38 años de andadura musical ha escrito temas para artistas como Isabel Pantoja, Jeannette, Paloma San Basilio, Raphael, Mocedades, Lola Flores, Julio Iglesias, Miguel Bosé, o Rosa López. La primera contribución de éxito de Perales fue Por qué te vas, escrita en 1974 y grabada ese mismo año por Jeannette. Dos años antes, el artista había aportado el corte Palabras, promesas a uno de los primeros EP de la cantante. Por entonces, Jeannette ya conocía el éxito gracias a la fama que le proporcionó en 1971 el tema Soy rebelde, una canción escrita por Manuel Alejandro.

El jerezano Manuel Alejandro es otro de los más célebres autores y compositores de la música española. Inició su andadura componiendo para otros artistas en la década de los sesenta, firmando canciones como Yo soy aquel o Como yo te amo, que alimentaron la fama de Raphael. Posteriormente escribió temas para cantantes como Nino Bravo o Julio Iglesias.

Juan Pardo es uno de los autores más prolíficos de la música española. Ha compuesto cientos de canciones, y ha editado más de 40 discos, entre sus etapas en Los Brincos, Juan y Junior, y su prolongada carrera como solista. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más derechos de autor genera a la SGAE. No es casualidad, si tenemos en cuenta que además de su repertorio con Los Brincos y como solista, ha escrito canciones para Marisol, Camilo Sesto, Los Pecos, Peret, Rocío Jurado, y muchos otros artistas y grupos a lo largo de su dilatada trayectoria.

Los dúos de compositores también han tenido una relevancia histórica en la música española. En este campo merecen una mención especial José Luis Armenteros y Pablo Herrero, dos artistas procedentes del grupo Los Relámpagos, que se dedicaron a escribir para otros, firmando éxitos como Libre, América y Un beso y una flor, inmortalizados por Nino Bravo, Libertad sin ira, para el grupo onubense Jarcha, o Cuéntame y Eva María, popularizadas por Fórmula V en los setenta.
En las últimas décadas, son muchos los músicos que han tenido que esperar a que otro artista versione sus propias canciones para que estas reciban el favor del público. Muchos grupos españoles de la década de los ochenta han visto cómo algunas de sus mejores canciones, que habían pasado sin apenas repercusión en los años de la movida, se han convertido en clásicos del pop comercial gracias a versiones posteriores. Es el caso de Mamá, banda liderada por José María Granados en los ochenta, que vio como Nada más, Nuevo color, Callejear y otras canciones de su repertorio, crecían en popularidad en todo el país, gracias a las versiones de Enrique Urquijo y Los Secretos. Posteriormente José María Granados, reconocido como uno de los mejores compositores de las últimas décadas del pop español, ha seguido dedicándose a estas tareas, colaborando con Los Secretos, Danza Invisible, Modestia Aparte, Quique González y muchos otros artistas, escribiendo canciones para ellos.

Versiones

Al desaparecido Enrique Urquijo, considerado uno de los letristas más finos y melancólicos de la historia del pop español, le gustaba dedicarse a versionar las canciones de otros. A lo largo de la discografía de Los Secretos y Los Problemas, cantó temas como Por el túnel de Joaquín Sabina, El hospital de Carlos Berlanga, Historia del playback de Santiago Auserón, Desordenada habitación de Antonio Vega, y numerosas rancheras del mexicano José Alfredo Jiménez. Precisamente, una de sus mayores frustraciones como artista fue no haber sido invitado –por un descuido de la organización– a un concierto homenaje al compositor mexicano, que se celebró en Madrid en 1998 con motivo del 25 aniversario de la muerte de José Alfredo.

No siempre los grandes autores permanecen durante toda su carrera en segundo plano, como Sabino Méndez con Loquillo. Cuando el desconocido Quique González regaló Aunque tú no lo sepas a Enrique Urquijo, no sabía que años después de la muerte del líder de Los Secretos, él mismo se convertiría en un ídolo para miles de seguidores. Aunque tú no lo sepas, que estaba a su vez inspirada en un poema de Luis García Montero, supuso un punto de inflexión en la carrera de Enrique Urquijo y Los Problemas, pero también un trampolín para Quique González, que encontró pocos años después la ocasión de demostrar al mundo todo su talento, ocupando el primer plano de la actualidad musical.

Autor en la sombra

Algunos artistas consolidados han realizado el proceso inverso, manteniéndose ocasionalmente en el anonimato al ceder una canción a otro menos conocido. Ocurrió con Mikel Erentxun y su canción Grandes éxitos, que fue sintonía de la serie Los Serrano, lanzando así la carrera musical del actor Fran Perea.

Pese a todo, en el actual modelo de negocio discográfico, que cuenta con empresas dedicadas en exclusiva a la composición de éxitos para otros artistas, la figura más frecuente es la del autor que permanece en la sombra, mientras algún artista de renombre alcanza la gloria con sus composiciones. Este es el caso del cantautor coruñés Carlos Bau, que escribió De vuelta para el segundo disco de la cantante Nuria Fergó, y se convirtió en una de las canciones más populares de la malagueña.

Otros músicos, como el venezolano William Luque, han hecho de esta práctica su dedicación profesional exclusiva. Luque comenzó en los noventa a escribir canciones para Carlos Baute, y decidió poco después dedicarse íntegramente a esta tarea. Alcanzó su máxima popularidad gracias a tres canciones interpretadas por Chenoa, Cuando tú vas, En tu cruz me clavaste, Soy lo que me das, que llegaron a lo más alto en las radiofórmulas de España y América Latina. Posteriormente, Luque ha escrito canciones para solistas como Beth, Raúl, Natalia y David Civera.